Performeurs
Leslie Baker
Leslie est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts (arts dramatiques) de l’École des Arts TISCH de l’Université de New York, d’une maîtrise en théâtre de l’Université de Southwest Missouri State et d’une maîtrise en beaux-arts (interprétation/mise en scène) de l’Université Towson. Interprète, metteure en scène et professeure, Leslie a voué sa créativité à l’exploration des limites de la performance. Ses œuvres vont de la performance théâtrale aux installations avec mouvements en passant par les interventions publiques. Elle utilise le geste, le son, le texte et l’image dans une approche non-hiérarchique afin d’explorer les divers moyens de communications esthétiques. Au cours de sa carrière, elle a eu l’opportunité de collaborer avec Robert Wilson, Richard Foreman, Dumbtype, Leeny Sack, Circus Ethiopia, Neill Gladwin, Peter Bottazzi, Mark-Lynn Baker, Touchstone Theatre, Bettina Hoffman, Roger Babb, Shozo Sato et Tedi Tafel.
Leslie a dirigé des stages au niveau international et a enseigné le mouvement à l’École nationale de théâtre du Canada, l’Université du Costa Rica et l’Université Concordia. Elle effectue actuellement un projet de recherche sur l’entraînement à la fois physique et d’ensemble en théâtre et sur les critères de l’interprète post-dramatique.
Marc Boivin
Danseur, improvisateur, enseignant, chorégraphe, Marc Boivin commence sa carrière au Groupe de la Place Royale, à Ottawa, sous la direction de Peter Boneham. En 1985, il rencontre Ginette Laurin qui l’invite à se joindre à sa jeune compagnie O Vertigo. Depuis 1991, à titre de danseur indépendant, c’est surtout dans le travail de Louise Bédard, Sylvain Émard, Jean-Pierre Perreault, Tedd Robinson et Catherine Tardif qu’il s’est produit à Montréal et à l‘étranger. Marc Boivin fait partie de l‘équipe de LADMMI depuis 1987. Il enseigne et chorégraphie régulièrement à travers le Canada et plus spécialement à Vancouver, au stage d‘été de EDAM où il collabore avec Peter Bingham et Andrew Harwood aux spectacles du groupe d’improvisation The Echo Case depuis 1992. Marc est le récipiendaire du prix Jacqueline-Lemieux 1999, décerné annuellement par le Conseil des Arts du Canada.
Bill Coleman
Né à Berwick, en Nouvelle-Écosse, Bill Coleman étudie la danse à la Doreen Bird School of Theatre Dance à Londres. Il a créé plus de 50 œuvres présentées au Royaume-Uni, en Italie, à Singapour, en Russie et à travers les États-Unis et le Canada. Il est le cofondateur de Bill Coleman & His North American Experience avec le compositeur John Oswald, de Heartland Events avec Michael Caplan et de Coleman / Lemieux & Compagnie avec sa conjointe Laurence Lemieux. À New York, en 1988, M. Coleman reçoit le Jerome Foundation’s First Light Award pour la pièce Baryshnikov: The Other Story. En 2002, il devient le lauréat du Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des Arts du Canada pour sa contribution au développement de la danse canadienne.
Dean Makarenko
Dean Makarenko a étudié la littérature anglaise avant de participer au Main Dance performance training programme à Vancouver. Interprète versatile, Dean a travaillé pour de nombreux chorégraphes à Vancouver et Montréal. Récemment, il a dansé dans Life World de Tedi Tafel et Rhyming Couplets de Thea Patterson. Dean collabore avec Deborah Dunn depuis 1994 avec qui il a créé, entres autres, les pièces: The Little Queen, The Birds, Elegant Heathens et Wuthering Heights. Ses œuvres chorégraphiques incluent Decorations for a Romantic Coquitlam, Swan, Death in the Afternoon et Daylight.
Lin Snelling
Lin Snelling a dansé dans le cadre de plusieurs tournées autour du monde en tant qu’interprète pour Carbone 14 (1989-2001) et dans le cadre de son propre travail. En tant que chorégraphe, interprète et professeure, elle continue à investiguer, à performer et à enseigner l’improvisation, à la fois comme outil de création de matériel chorégraphique et comme une façon de garder ses peformances vivantes et présentes. Ceci a cultivé une exploration du travail du corps en relation avec la danse et la parole à travers du texte récité, chanté et écrit. Son intérêt pour l’art multidisciplinaire et la «ré-invention» alimente ses chorégraphies. Elle crée des œuvres et collabore avec des chorégraphes et des metteurs en scène à travers le Canada et l’Europe et, plus récemment, en Autriche, à Athènes, en Belgique, en Chypre et en Grande-Bretagne avec Repeating Distance, une collaboration avec le dramaturge Guy Cools. Lin Snelling enseigne présentement la danse et l’improvisation aux acteurs à la faculté d’art dramatique de l’université d’Alberta et elle travaille sur le projet Room, un processus de performance impliquant 11 artistes de diverses disciplines.